PAPIER LABO.

型染工房たかだの富士山

2019.12.13 Friday

型染工房たかだの富士山

湯河原にある「型染工房たかだ」は、染色家の芹沢銈介の内弟子だった髙田正彦さんが独立後に構えた工房です。長男の長太さんも大学卒業後に正彦さんと二人三脚で仕事をしながら技術を習得。昨年正彦さんが逝去されてからは、長太さんが正彦さんの奥様、つまり長太さんの母、佳代子さんさんとともに型染めを続けています。

正彦さんの遺作展が湯河原美術館と工房で開催中（12月24日まで）ということで出かけてきました。

正彦さんはグラフィックデザインを学んでいたので、芹沢研究所にいた頃から独立初期にかけての作品はグラフィカルで抽象的です。その後は、工房や自宅の庭に咲く花、飼っていた猫や鳥、湯河原の風景、近所の人が持ってくる野菜や魚など、身近なものを題材に。かつて型染めといえば分業だったけれど、芹沢研究所では全工程をひとりで行うスタイルで、工房たかだでも、題材のスケッチから型紙の彫り、糊付け、染め、仕立てまで手がけます。正彦さんと長太さんは、毎日10分で題材をスケッチするのが日課だったそうです。細長い庭も工房も、滞りない型染めの工程のため。工房に整然と並べられた道具、藍甕、張り木と伸子を使って染めた布が乾かされている風景……いちいち見惚れます。（型染めについて）

美術館には正彦さんが昭和44年、22歳のときに「入門させてほしい」と芹沢銈介に送った手紙への芹沢からの返事も展示されていて（普段は工房に飾られています）、そこには「今日染色を脱しつつあります」と書いてありました。正彦さんは10年ほど芹沢のもとで内弟子としてつとめた後、独立します。

正彦さんがライフワークとしていたのが「富士山」です。以前に工房を訪ねたときからこの富士山がいいなと思っていて、工房での遺作展では６枚の富士山のれんが並んでいて高揚しました。来年１月～２月には「富士山展」と題した企画があってさらに富士山が並ぶとのこと。

長太さんいわく、型染めはシンプルなほど仕上げが難しく、染まっているところよりも染まっていないところに上手さが現れるので、染めの技術が問われるのがこの富士山シリーズでもあるそうです。

富士山展に向けて作り出したという風呂敷を一足先に吟味させてもらいながら、これが紙に型染めされていてもよいだろうなと思い浮かんで長太さんに尋ねると、ちょうど今年アメリカのギャラリーからの依頼で富士山を紙に染めた残りがあるとのこと。富士山の大小の型染めが丁寧にしまわれた箱を長太さんが持ってきてくれて「どうぞ自由に見てください」と言ってくれるがまま、一枚一枚眺めます。いいなあー。これはいい。お店で売りたい……

ということで、長太さんが快く分けてくださいました。正彦さんが描いたのと長太さんが描いたのがあります。背景の青は「ベレンス」という顔料で染められています。ドイツ・ベルリンで発見された顔料で、日本語名では「紺青」と呼ばれる色。各色の素材を長太さんが教えてくれました。

・青→ ベレンス（紺青）

・朱→ 硫化水銀（朱色）

・水色→ 孔雀石（群青）＋カキの貝殻（白）

・緑→ 岩石（黄色）＋岩石（藍色）

・グレー→ 松のすす（黒）＋カキの貝殻（白）

・えんじ→ 鉄錆（弁柄）＋硫化水銀（朱色）

工房たかだの富士山の型染めはパピエラボで販売中です。ベレンス色の中にそびえる富士山のおかげで、晴れやかな年末年始を迎えられそうです。

※販売は店頭のみとなります。

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Post Card Frame

2019.12.11 Wednesday

ポストカード用のフレームを作りました。

展覧会や旅先で買ったり、友人からお土産にもらったり送られてきたりしたポストカードをしまった箱が気づけばいっぱいに……心当たりのある人は多いはず。ポストカードを自分で買うときはそれを気に入って買うのでどうしても使いそびれてしまうし、職業柄もあってか印刷物として面白いものをもらう機会も多くてそれも勿体無くて使えない。とはいえ、わざわざ額装をするのは大袈裟な気がするし、無造作にピンで壁に貼るのもなんだかなあと思うし、そうやって悩むうちに、結局ひとまず箱にしまいながら、気軽なポストカード用のフレームがあったらいいなと思っていました。

あるとき、インテリアスタイリストの黒田美津子さんから、気に入って使えないままのカードがたくさんあって、それを使って何かつくれないかと相談がありました。打ち合わせで黒田さんの事務所におじゃましたとき、本棚にあったソール・スタインバーグの『The Art of Living』という作品集をふと手にとってページをめくっていると、彼が描く賑やかで楽しげな生活空間には額縁がよく飾られているのに目がとまりました。そのかたちも柄もいろいろ。箱の中で眠っているポストカードにちょうど合うのはこんな自由さだと思いました。黒田さんの賛同も後押ししてくれて、ポストカード用のフレームを本気で構想し始めました。

スタインバーグが描く空間にありそうなかたちにして、素材にはざっくりとした質感のボール紙を選びました。四隅には紙象嵌でアクセントを入れました。スリットからカードを入れるシンプルなつくりで、紙製で軽いので両面テープで壁に貼れるし、ガラスもアクリルもないので万が一落ちても割れる心配もありません。同じ素材の箱入りで、ちょっとした贈り物にもいいかもしれません。

これで、眠っているポストカードたちが日の目を見ることになればいいなと思っています。

オンラインストア

制作協力：Laboratoryy

Saul Steinberg 『The Art of Living』

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2020年の年賀状のお知らせ

2019.12.03 Tuesday

お待たせいたしました。

2020年の年賀状のお知らせです。名入れサービス（お名前・住所の印刷）のご予約受付も開始いたします。

今年は、毎年定番の干支のレタータイプ＜Letter type＞と、アーティスト・田幡浩一さんと作った＜Camembert＞の2種類です。

＜Letter type＞の年賀状を作り始めてから干支が一周して、再び、子（ねずみ）がやってきました。洒落のきいた新年の挨拶です。

田幡浩一さんはベルリンを拠点に活動するアーティストです。子年の年賀状のことを考え出したときに、数年前に田幡さんの個展「one way or another」でみたチーズの絵が浮かびました。「one way or another」は、日常的なモチーフが「ズレ」をともなって描かれるシリーズです。見慣れたものにズレが生じる様子を目にした瞬間に、時間性や空間性がズレることへの妙な快感がありました。あの感覚を新年に味わいたい。田幡さんに「チーズを描いてください」とお願いしたら、4つの「Camembert」が届きました。2つを2枚綴りの年賀状に、もう2つは通常のポストカードとして年明けから発売予定です。

年賀状の名入れサービスは100枚以上からオーダーを承り、受付期間は12月15日（日）までとなります。

注文書のダウンロードはこちら↓

New Year Card_1（Letter type）

New Year Card_2（Camembert type）

店頭、オンラインストアでの発売時期が決まりましたら、

改めてお知らせいたします。

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NEW WRAPPING PAPER

2019.09.20 Friday

新しいラッピングペーパーができました。

昨年、アメリカ・テキサス州のマーファにあるチナティ・ファンデーションを訪れました。

ドナルド・ジャッドが自身の作品をはじめ数名のアーティストのインスタレーション作品を恒久的に展示することを目的に設立した財団によるアート施設です。

広大な草原に立ち並ぶジャッドの作品を体験した感動は言葉にし尽くせないのですが、そこで見たダン・フレヴィンの作品も、いまだ目に焼き付いています。

Dan Flavin, untitled (Marfa project)

6棟からなるU字形の建物の連結部分に、背中合わせになるように2色の蛍光灯が設置されているのですが、近づいていくと、色と色が影響し合って、予想だにしない全く別の色が見えてくるのです。
CMYKとは異なる光の三原色、RGBの色が生み出す表現を印刷物で再現しようと挑戦したのが、このラッピングペーパーです。

RGBに近い蛍光ピンク、イエロー、ブルーの3色のインクを選び、オフセット単色機で2色を掛け合わせて印刷しています。網点のパーセンテージや色の重なりの順番を調節していくと、光の波長のようなグラデーションが現れました。

印刷物なのにRGBの画面を見ているような不思議な感覚になります。

ぜひ店頭でご覧ください。1枚200円（＋税）で販売もしています。
店頭でのギフトラッピングは無料で承っていますので、3種類の中からお好みの色をお選びいただけます。

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COLLOTYPE PHOTOGRAPH SERIES

2019.07.01 Monday

ついに念願が叶いました。コロタイプ印刷によるポストカードができあがったのです。と言っても「コロタイプ」のことを知っている人はあまりいないと思います。それもそのはずで、なかなか特殊で希少な印刷技術なのです。19世紀中頃にフランスで生まれた世界最古の写真製版技術で、高精細なオフセット印刷でも表現できないような滑らかで深みのある諧調に仕上がります。かつて活版印刷による印刷物をはじめてみたとき、その独特な凹みや滲みといった表現力に、それまで知っていた印刷物とは異なる「もの」としての魅力を感じたのですが、はじめてコロタイプを見たときにも似たような感覚で一気に惹きつけられました。しかし、そうやすやすと手を出せる代物ではなく（敷居の高さ的にも経済的にも…）、しばらく思いだけを馳せていたのですが、ここにきてようやく条件が揃いはじめ、思い切って「COLLOTYPE PHOTOGRAPH SERIES」と名付けた企画をスタートさせました。

「コロタイプ」という印刷技術を最初に教えてくれたのが、アートディレクターの白谷敏夫さんでした。パピエラボを始めたすぐの頃、白谷さんが自身で作ったという写真冊子を見せてくれたのがコロタイプで刷られたものでした。それから約10年経って、白谷さんと何気なく話をしている中で、僕らが好きな写真家の写真でコロタイプのポストカードを作ろう！と勢いづいたのでした。特にテーマなどは設けずにただ純粋に好きな4名の写真家に声を掛けさせていただき、皆さんがコロタイプの技術、表現力に興味を持ってくださったことで、企画が本当に動き出しました。

印刷を手掛けてくださったのは、京都にある美術印刷・出版の老舗「便利堂」。明治38年にコロタイプ工房を開設し、その後、もともとモノクロ印刷のみ可能だったコロタイプの技術でカラー印刷を実現。現在は主に美術品や文化財の複製を手掛けています。コロタイプのプロセスを正しく伝えるだけのボキャブラリーも知識も持ち合わせていないので、気になる方は便利堂のホームページを見てみてください。とにかく、コロタイプ・プリンターの熟練の技を持ってしてもかなり繊細な気配りと判断力が必要で、今回の企画でも何度も版を作り変えて校正刷りを行ってくださいました。何よりも、写真ごとの本質を見極めてそれを忠実に表現できる、最高峰の感覚と技術を併せ持つプロの技を目の当たりにして、震えました。こんなにも貴重な技を見ることができたのは、かけがえのない収穫でした。

7月9日より店頭でお披露目できる予定です。写真という物質の新しい魅力も見出していただけたら嬉しいです。

便利堂での印刷風景

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