PAPIER LABO.

馬渕寛子さんの箱

2020.01.28 Tuesday

札幌に「紙の店馬渕」という店があって、その店主である馬渕寛子さんがご自身で紙のプロダクトを作っていると知り、別注の貼り箱をはじめてお願いしたのは数年前でした。板紙でつくったパーツを立体に組み立ててから、墨と薄墨に染めた楮の和紙を貼り、和紙の毛羽立ちを抑えるためにこんにゃく糊が引かれた貼り箱は、非の打ち所がない美しさでした。見ただけでは和紙とは思えないし、さらに、手に持ってみてもなお和紙とは思いきれない。馬渕さんの染め方や貼り方によって、それまで味わえることのなかった和紙の潜在力が引き出されているのだと思いました。

数年ぶりに馬渕さんに貼り箱をお願いするにあたり、前回から引き続き墨で染めた黒のほかに、馬渕さんの手にかかったものを見てみたいと思った色が「藍色」でした。

馬渕さんも藍色に取り組むのは初めてとのことで、どんな藍色が仕上がってくるか、興味津々で待ちました。

数ヶ月後、届いた貼り箱は、深い深い藍色でした。これがまた、それまで知っていた藍色とは全然違っていて、見れば見るほど惹かれるのです。なんでも、仏画を描いている友人にインド藍の色をもらって、それがすごく綺麗で、その色に近づけるべく顔料の調合など試行錯誤を重ねた末に辿り着いた藍色とのこと。和紙の染めや仕上げなどの製作工程もさらに改良されていて、一切抜かりのない丁寧な仕事に、今回も頭が下がりました。隅々にまで美意識が行き届いていて、エンドレスな追求が詰まった究極の貼り箱だと思います。

馬渕さんが営んでいたお店は今は閉店して、紙作家として活動されています。箱と一緒に入っていた封筒がまた、ハッとせずにはいられない代物だったのですが、なんと、昔遊びで作ったものだとか。遊びの質が高すぎます。

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インドの手漉きコットンペーパー

2019.12.24 Tuesday

インドの手漉きコットンペーパー

「ん？この紙は？」と気になる紙がインドのものだということがよくあります。パピエラボのアルバイトスタッフがインドへ旅するというので、ここぞとばかりに、いい紙がありそうなところを旅前に調べてみてもらったところ、これぞという工場を見つけてくれました。「ポンディシェリ」という街にあると言います。その地名、覚えがあるな……と記憶を遡ったら、数日前に高松で家具デザイナーのジョージ・ナカシマ記念館を訪れたとき、彼の経歴の中に「ポンディシェリ」とあったのを思い出しました。ナカシマがアントニン・レイモンドの設計事務所で働いていたときに担当したインドの宗教家、シュリ・アウロビンドのコミュニティ施設がこの街にあるのです。それまで聞き慣れなかった街の名前に急に縁を感じて、彼女の一人旅のルートに加えてもらいました。

ポンディシェリはインド国内では数少ない旧フランス領の首府だったため、他の街とは街並みや食文化、言語も違っていて、南仏を彷彿とさせる空気感が漂っているそうです。

訪ねた紙工場は、街の中心部だけれどヤシの木が生い茂った中にあって、入った途端に街の喧騒が遠のいて、とても気が良い環境だそうです。50年以上コットンペーパーを作るそこでの工程はすべて手作業。Tシャツなどを再利用して原料にしています。集めたTシャツを断裁機にかけ、細かくなった生地を漉いて水分を抜き、漉いた紙を乾燥させて、選別し、シルクスクリーンで印刷を施したりマーブリングを施したりする工程が部屋ごとに行われている様子や、「物干し竿に吊るされた紙が整然と並べられている光景が圧巻でした」という写真が現地から続々と送られてきます。うらやましい……。写真を通して伝わってくる遠い街で紙をつくる人たちと現場の空気に、そこで作られているものへの確信が湧きました。

帰国した彼女が持ち帰ってくれた紙の数々に、やはり満足。特にマーブリングは、色の使い方や柄の表し方によって程よさが難しいと思うのですが、ここのマーブリングは色も柄もちょうどよい塩梅です。彼女にとっても「美しいものを生み出すところは、街もひとも美しいのだと実感した」旅だったとのことで、宿題を課した甲斐がありました。その後も工場とやりとりを続け、気に入った色のコットンペーパーや封筒のほか、パピエラボ別注の箱をつくってもらいました。

角も光沢もなく平滑でも真っ直ぐでもないけれど、作る人たちの実直さは想像できる。つまり、手漉き紙の醍醐味が集約されています。開けて閉じるたびに手漉きの触感が手にさりげない安堵感をくれる箱は、何か入れても、ひとまず置いておくだけでも、贈り物にも、いいと思います。

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型染工房たかだの富士山

2019.12.13 Friday

型染工房たかだの富士山

湯河原にある「型染工房たかだ」は、染色家の芹沢銈介の内弟子だった髙田正彦さんが独立後に構えた工房です。長男の長太さんも大学卒業後に正彦さんと二人三脚で仕事をしながら技術を習得。昨年正彦さんが逝去されてからは、長太さんが正彦さんの奥様、つまり長太さんの母、佳代子さんさんとともに型染めを続けています。

正彦さんの遺作展が湯河原美術館と工房で開催中（12月24日まで）ということで出かけてきました。

正彦さんはグラフィックデザインを学んでいたので、芹沢研究所にいた頃から独立初期にかけての作品はグラフィカルで抽象的です。その後は、工房や自宅の庭に咲く花、飼っていた猫や鳥、湯河原の風景、近所の人が持ってくる野菜や魚など、身近なものを題材に。かつて型染めといえば分業だったけれど、芹沢研究所では全工程をひとりで行うスタイルで、工房たかだでも、題材のスケッチから型紙の彫り、糊付け、染め、仕立てまで手がけます。正彦さんと長太さんは、毎日10分で題材をスケッチするのが日課だったそうです。細長い庭も工房も、滞りない型染めの工程のため。工房に整然と並べられた道具、藍甕、張り木と伸子を使って染めた布が乾かされている風景……いちいち見惚れます。（型染めについて）

美術館には正彦さんが昭和44年、22歳のときに「入門させてほしい」と芹沢銈介に送った手紙への芹沢からの返事も展示されていて（普段は工房に飾られています）、そこには「今日染色を脱しつつあります」と書いてありました。正彦さんは10年ほど芹沢のもとで内弟子としてつとめた後、独立します。

正彦さんがライフワークとしていたのが「富士山」です。以前に工房を訪ねたときからこの富士山がいいなと思っていて、工房での遺作展では６枚の富士山のれんが並んでいて高揚しました。来年１月～２月には「富士山展」と題した企画があってさらに富士山が並ぶとのこと。

長太さんいわく、型染めはシンプルなほど仕上げが難しく、染まっているところよりも染まっていないところに上手さが現れるので、染めの技術が問われるのがこの富士山シリーズでもあるそうです。

富士山展に向けて作り出したという風呂敷を一足先に吟味させてもらいながら、これが紙に型染めされていてもよいだろうなと思い浮かんで長太さんに尋ねると、ちょうど今年アメリカのギャラリーからの依頼で富士山を紙に染めた残りがあるとのこと。富士山の大小の型染めが丁寧にしまわれた箱を長太さんが持ってきてくれて「どうぞ自由に見てください」と言ってくれるがまま、一枚一枚眺めます。いいなあー。これはいい。お店で売りたい……

ということで、長太さんが快く分けてくださいました。正彦さんが描いたのと長太さんが描いたのがあります。背景の青は「ベレンス」という顔料で染められています。ドイツ・ベルリンで発見された顔料で、日本語名では「紺青」と呼ばれる色。各色の素材を長太さんが教えてくれました。

・青→ ベレンス（紺青）

・朱→ 硫化水銀（朱色）

・水色→ 孔雀石（群青）＋カキの貝殻（白）

・緑→ 岩石（黄色）＋岩石（藍色）

・グレー→ 松のすす（黒）＋カキの貝殻（白）

・えんじ→ 鉄錆（弁柄）＋硫化水銀（朱色）

工房たかだの富士山の型染めはパピエラボで販売中です。ベレンス色の中にそびえる富士山のおかげで、晴れやかな年末年始を迎えられそうです。

※販売は店頭のみとなります。

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Post Card Frame

2019.12.11 Wednesday

ポストカード用のフレームを作りました。

展覧会や旅先で買ったり、友人からお土産にもらったり送られてきたりしたポストカードをしまった箱が気づけばいっぱいに……心当たりのある人は多いはず。ポストカードを自分で買うときはそれを気に入って買うのでどうしても使いそびれてしまうし、職業柄もあってか印刷物として面白いものをもらう機会も多くてそれも勿体無くて使えない。とはいえ、わざわざ額装をするのは大袈裟な気がするし、無造作にピンで壁に貼るのもなんだかなあと思うし、そうやって悩むうちに、結局ひとまず箱にしまいながら、気軽なポストカード用のフレームがあったらいいなと思っていました。

あるとき、インテリアスタイリストの黒田美津子さんから、気に入って使えないままのカードがたくさんあって、それを使って何かつくれないかと相談がありました。打ち合わせで黒田さんの事務所におじゃましたとき、本棚にあったソール・スタインバーグの『The Art of Living』という作品集をふと手にとってページをめくっていると、彼が描く賑やかで楽しげな生活空間には額縁がよく飾られているのに目がとまりました。そのかたちも柄もいろいろ。箱の中で眠っているポストカードにちょうど合うのはこんな自由さだと思いました。黒田さんの賛同も後押ししてくれて、ポストカード用のフレームを本気で構想し始めました。

スタインバーグが描く空間にありそうなかたちにして、素材にはざっくりとした質感のボール紙を選びました。四隅には紙象嵌でアクセントを入れました。スリットからカードを入れるシンプルなつくりで、紙製で軽いので両面テープで壁に貼れるし、ガラスもアクリルもないので万が一落ちても割れる心配もありません。同じ素材の箱入りで、ちょっとした贈り物にもいいかもしれません。

これで、眠っているポストカードたちが日の目を見ることになればいいなと思っています。

オンラインストア

制作協力：Laboratoryy

Saul Steinberg 『The Art of Living』

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2020年の年賀状のお知らせ

2019.12.03 Tuesday

お待たせいたしました。

2020年の年賀状のお知らせです。名入れサービス（お名前・住所の印刷）のご予約受付も開始いたします。

今年は、毎年定番の干支のレタータイプ＜Letter type＞と、アーティスト・田幡浩一さんと作った＜Camembert＞の2種類です。

＜Letter type＞の年賀状を作り始めてから干支が一周して、再び、子（ねずみ）がやってきました。洒落のきいた新年の挨拶です。

田幡浩一さんはベルリンを拠点に活動するアーティストです。子年の年賀状のことを考え出したときに、数年前に田幡さんの個展「one way or another」でみたチーズの絵が浮かびました。「one way or another」は、日常的なモチーフが「ズレ」をともなって描かれるシリーズです。見慣れたものにズレが生じる様子を目にした瞬間に、時間性や空間性がズレることへの妙な快感がありました。あの感覚を新年に味わいたい。田幡さんに「チーズを描いてください」とお願いしたら、4つの「Camembert」が届きました。2つを2枚綴りの年賀状に、もう2つは通常のポストカードとして年明けから発売予定です。

年賀状の名入れサービスは100枚以上からオーダーを承り、受付期間は12月15日（日）までとなります。

注文書のダウンロードはこちら↓

New Year Card_1（Letter type）

New Year Card_2（Camembert type）

店頭、オンラインストアでの発売時期が決まりましたら、

改めてお知らせいたします。

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